日前，“李可染——小小速写本里的大文章”展览在北京可艺术中心举办。展览聚焦李可染先生深入自然、扎根生活的速写实践，其中展出其速写作品100余件，涵盖船、树、山、房屋、牛、牧童等多种题材。每一幅都承载着李可染先生对自然、生活的细致观察和深刻感悟，展现出他“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术主张。

 

　　北京画院山水画创作部主任 一级美术师 买鸿钧：这么成系统地看到李可染先生的速写是第一次，特别难得，特别珍贵，特别震撼。尺幅都不太大，但是时间跨度很长，每一幅小速写都可以当成一个非常完整的作品去欣赏和挖掘。

 

　　李可染是中国近现代杰出画家，师从齐白石，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛，代表画作有《漓江山水天下无》《万山红遍》《韶山》《井冈山》《浅塘渡牛图》等。

 

　　他从13岁开始学画山水，43岁任中央美术学院教授，49岁开始变革山水画。他强调一手伸向传统，一手伸向自然。他的速写大多是在旅行写生中完成的。巴掌大小的本子上密密麻麻地记录着山川树木、人物动态、建筑细节，甚至是光影的细微变化。他曾说，速写是画家与自然最直接的对话。这些速写也为他后期创作的经典巨作提供了坚实的生动素材。

 

　　展览策展人 李可染艺术基金会理事长 刘莹：速写画得如此充分，除了技术和勤奋以外，我觉得更多是态度。这个态度也决定了李可染先生他的艺术风格和他最后的历史定位。所以我们这次展这个，也是希望在现在数字化的一个快速（发展）的时代，能够（让大家）看到一种沉浸的、努力的一个过程。