广州美术学院教授陈金章师承名家,多幅作品被国家美术馆和省级美术馆收藏,声名享于海内外,年届九旬,仍然在挥毫泼墨。
1947年,只有18岁的陈金章考入了广州市立艺术专科学校的国画班。从那个时候开始,他就和岭南画派结下了不解之缘,当时校长正是岭南画派的创始人之一、中国近现代国画家美术教育家高剑父。
在求学期间,陈金章接受了国文、美术史、人物、山水、花鸟、西方绘画等非常全面的美术教育,使得他后来的创作吸收了不少西洋画的技法。
这是陈金章不同时期的作品,从中能够看到西方画的块面造型、明暗和外光的处理方式,和传统的中国画笔墨融在一起,效果非常独特。
陈金章认为,西洋绘画的素描训练与传统笔墨并不互相矛盾,是可以相互借鉴的,前者可以帮助你理解物像的结构,增强自己的造型能力,后者可以让你更好地掌握中国画的用笔规律。
正是这种兼容并包、大胆创新的实践,他的画被赞誉为“代表了岭南画派山水画的新高度”。在陈金章70多年的绘画实践中,他谨记自己的恩师关山月、黎雄才的主张,坚持用写生创作的方式,来探索自己的艺术道路。他一直坚持动腿,每一年他都带着学生到外地去写生。
陈金章:我到了长江,在宜昌下船,不歇歇脚,坐着小船。今天到这里住几天,明天到那里住几天,这样住、这样画。画了一个月,才到了万县(重庆市万州区)。
这次写生,陈金章和学生们不仅写生江景,还体验沿途民众的生活。这是陈金章回到广州后画的12米长卷。这幅画雄秀清远、细致精微,把三峡的万千风貌展现得淋漓尽致。
画画这件事,陈金章有他自己的原则——一幅画没画好,那就反复地画,一直画到自己满意为止。
左边这幅画于1984年,那年55岁的陈金章带学生到海南去写生,在原始森林整整待了59天,很多人受不了那里的苦,中途退出,但陈金章一直坚持下来,画出了这幅作品,入选了第六届全国美展。可是他总觉得不太满意。
到了2006年,已经77岁的陈金章又重画了《南方的森林》,对作品的结构和色彩都进行了修改。
陈金章:那时候是六尺宣画,画不了很多东西。后来我就画了八尺宣画,森林那个感觉画出来基本上是冷颜色,一看见画就可以想到森林那种幽深、清净,静到令人怕的那种感觉。这张画构图一定要整体,绝对不能拉散,拉散就没有幽深的感觉,整个就是一团,整个景构图好像一团一样的。
2009年,到陈金章80岁的时候这幅《南方的森林》被中国美术馆永久收藏。
我们来听一听陈金章在捐赠会上的肺腑之言——“一个人最重要的是以创作为中心,作品是我立身之本。我退休以后,就全部投入创作,创造了一批,准备全部送出去,送给国家,希望在文化事业、美术事业当中发挥点作用。”
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