在荣宝斋迎来成立350周年大庆之际，艺术大师范曾先生忆及与荣宝斋结缘的点点滴滴。范曾先生谈得中肯、到位，洋溢着对荣宝斋的深情和感恩。
“倒不是为了挣钱，而是因为这个地方我觉得是很高贵的！”范曾先生回顾，上个世纪七十年代，在荣宝斋展出画作是对他的提拔。因为作为青年画家，能够挂画在荣宝斋，在当时的青年人看来很光荣。
差不多同时，范曾先生因病正休养，当时他和米景扬（历任荣宝斋编辑、副编审、副总经理）商量，想画本《鲁迅小说插图》集。
鲁迅留下了小说《呐喊》《彷徨》和《故事新编》，范曾先生说：“我把这三本书的插图都画了，你们荣宝斋出版，大米（米景扬）说太好了。当时我还是需要输液，能不能在脚上插进去输液，那我就在协和医院的病床上，大概就是住医院三个月时间完成。”
当时米景扬印了20万本，这20万本把荣宝斋库房都堆满了，可是很快就卖光了。
当时出版的《鲁迅小说插图》，有一张鲁迅的像，杨振宁先生评价：“我看到画的鲁迅的像很多，可是这张特别像他的气质。”
“其实这张像是白描，当时虽然才38岁，可是白描这种，完全就是毛笔直接画，不起前面的墨（稿）的。”范曾先生说。
在当时，范曾先生一天大概能画一张画，到今天都可以说是高效率。现在，小学、中学、大学课本里关于鲁迅的文章，其中的插图都用的是范曾先生的画。对此，范曾先生引以为豪，“这件事，是（我）平生做的事情里值得纪念的大事。”
改革开放以后，中国渐渐和国外交往，荣宝斋第一次到日本，就邀请了范曾先生和董寿平去日本开荣宝斋的展览，同时又附带了一个他和董寿平的个人展览，这也是他第一次出国。范曾先生说：“我的声名在日本起来就是因为那次展览会，如果讲没有这样的机会，日本人也不知道我。”日本人在箱根建了毕加索美术馆，在冈山建了范曾美术馆，据了解，这是日本人给外国人建的唯二美术馆。
范曾先生还举了齐白石的例子。齐白石刚从湖南来到北京的时候，大家把他看成是乡下人，可是当时就有人识货，就是徐悲鸿和范曾先生的姑祖父陈师曾。陈师曾因为在日本有相当的名望，拿齐白石的画到日本去，结果日本一抢而空，而且价格比齐白石在国内要贵得多。范曾先生回忆说：“陈师曾立刻打电话到荣宝斋，你们赶快挂齐白石的画，这里卖完了，他们会到中国去，你们价钱要提高。”
荣宝斋（新记）30周年的时候请了一批画家，有李可染、李苦禅、蒋兆和、萧琼、黄青、刘继卣、王雪涛、范曾，这批画家全去了。里面有个签名的单子，范曾先生当时建议王雪涛先生先用淡墨画一枝梅花，然后大家在这个大的信笺上签名，得到在场画家一致赞同。范曾先生说：“因为王雪涛先生无疑是小写意花鸟的最佳人选，他就画了一枝梅花，大家讲好，干了以后大家签名。”讲到此处，范曾先生不由感慨：“可是非常遗憾的就是‘人事有代谢，往来成古今’，活着的就剩我一个了，看了以后我想到当时的快乐，又想到自己的孤独。”
当谈到荣宝斋春节展览活动时，范曾先生表示，每年荣宝斋都希望他在春节的时候开个展览，他都欣然答应。
范曾先生的展览会印了专门的画册，有100本是范曾先生签名的，要排队买，开馆才能买。群众从第一天晚上就排队，要买这本范曾先生签名的书。
“（天气）太冷了，而且第二天是春节，干脆提前几天（开售），（荣宝斋里面）都挤满了人，大家都过来一起照相，大概有100多人照相。所有来的人都留了地址，印100多张（照片），按地址给每个人寄过去。”范曾先生说。
荣宝斋对范曾先生不只是帮助，在他看来，是有恩惠。
“荣宝斋和我这几十年交情，我不会忘记的。（第一是）它的起点高、立足点高；第二就是经营的合理性，没有任何欺诈；再加上（荣宝斋）和当代艺术家的情感。它不是一般卖画和收画的关系，所以，荣宝斋能有今天的地位，其他画店取代不了。”范曾先生表示。
“350年！我想荣宝斋在中国绘画史上的功劳是非常巨大的！”范曾先生认为，荣宝斋是“画家之家”，对每个画家都有恩惠，画家要支持荣宝斋，感谢荣宝斋。作为一个350年的老店，荣宝斋起到了国家画廊的一部分的作用。范曾先生说：“我认为荣宝斋的原则立场就是保护推动传统的灿烂的中国书画艺术，这点是从康熙年间就存在，到今天从来没随波逐流、追求新潮。它是保卫传统文化的最精粹的部分，作为一个商店有这样的优秀品格是不简单的。艺术的终极目标是好和坏，而不是旧和新。好能包含新，新不能包含好，所以荣宝斋坚持好的方向，它就永远新。”
“世俗的东西需要文化来提拔！就是把世俗提高，使人们欣赏提高。”范曾先生说，“今后的任务还有几千年，他会延续下去‘荣誉的过去，宝贵的未来’。”他还希望荣宝斋能多邀请一些有真知灼见的艺术家，到场作里面举行系列讲座，这是任何商店做不到的，他要首先报名参加。
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